镇江，这座承载三千余年文明脉络的国家级历史文化名城，自古便雄踞 “吴头楚尾” 的咽喉要冲。长江与运河在此交汇，南北文化在此激荡交融，独特的地理区位与深厚的人文积淀，犹如温润的沃土，滋养出镇江扬剧这朵绚丽的戏曲之花。
扬剧原名 “维扬文戏”，30 年代中期称 “维扬戏”，新中国成立后改称扬剧。它以扬州、镇江古老的 “花鼓戏” 和 “香火戏” 为基础，吸收扬州清曲、民歌小调发展而来，由镇江市艺术剧院申报，成功入选第二批国家级非物质文化遗产名录 。
镇江扬剧的历史源远流长。明正德嘉靖以后，安徽凤阳花鼓流入江苏，清康熙年间，镇江就有蓄养家班表演花鼓戏的记载。清中叶，扬州、镇江等地盛行维扬清曲。1919 年，镇江艺人臧雪梅、方少卿等将花鼓和清曲相结合，形成 “小开口”，其唱腔婉转细腻，以丝竹伴奏。此后，他们组成班社在镇江售票公演，还多次应邀前往杭州演出，并增编了诸多 “路头戏”，乐师也对音乐伴奏进行改进，使舞台演出初具规模 。
与其他戏剧相比，镇江扬剧特点鲜明。在唱腔曲调上，融合了 “花鼓戏”“香火戏”“扬州清曲” 三组唱腔，风格多样，能满足不同观众的喜好 。演唱方面，男女均用 真声，大开口演唱高亢粗犷，小开口行腔委婉细腻 。在流派方面，镇江是扬剧 “金派” 艺术的主要发源地和传承地。金运贵是 “金派” 唱腔的创始人，其演出得到梅兰芳、田汉等大师称赞。“金派” 唱腔独树一帜，为扬剧艺术发展作出重大贡献 。
镇江扬剧剧目丰富，既有传统的《种大麦》《三国》《二郎探母》《上金山》等，也有现代的《夺印》《红色家谱》《三把刀》等 。表演注重喜剧创造，以活泼、诙谐、夸张的手法取胜，雅俗共赏，且擅长表现中、下层普通小人物的情感 。
如今，虽面临现代多元文化冲击，镇江扬剧受众群体有所缩小，但因其独特艺术魅力，仍受部分戏迷喜爱。镇江市也在积极采取措施，传承和发展扬剧，让这一古老剧种在新时代焕发光彩 。